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第122节


的好,袖口的翻折设计也做了小改动,更窄一些,较上世纪60年代流行时的款式更多了改进,没那么粗犷,有了些都市花美男的精致。但在设计上来说,也仅止于此,不像是【韵】每一次t台秀的夸张,这件衣服的实穿性几乎有些过强,已失去了一般大牌秀引领时尚的先锋意味,更像是高定一样,尺度上近乎保守,只注重于简单的悦目、精致,也许还更多了一分穿着时的实用。

    如果这是巴黎高定时装周的秀,这份做工与谨慎的小革新,当然能令索菲点头赞赏,但品牌本身放弃商业化的定位,和这系列展现的气质却是格格不入,令她百思不得其解。——大衣之后是战壕式风衣,一样是不乏小亮点,银蓝色的选择相当稀有,吊脚裤 布洛克鞋的搭配也让人眼前一亮,之后又是多袋parka风衣、高领毛衣……很难说这些系列有什么内在的联系和主题在内,如果要说的话,那就是每件单品的实穿性都很强,尤其是外套,尽量多袋、实用性口袋,在肘部似乎有做耐磨处理,而毛衣也是贴心的高领设计,并非是粗毛线圆领、v领这种难以拿捏穿着场合的款式,服装从表现设计师思想的道具,似乎退回到了更原始的穿着属性。

    “越来越像是本季所有单品的展览了,更贴近于订货会类型的服装秀……但却并不打算商业化?”

    不是没看过从头到尾都一头雾水的服装秀,除了设计水准一贯稳定,即使换了设计师,发生重大人事变故,群龙无首都能把服装做好看的大牌以外,很多二线品牌,尤其是站稳脚跟没多久的设计师品牌,都有过准备时间不足导致的服装细节粗糙,设计师灵感不足导致的灵感借鉴,基本功不足导致呈现效果大翻车的惨剧,当然也少不得信心过足的先锋设计,最后看得所有人都get不到点的尴尬,有时也会出现佳作无法欣赏,找不到共鸣点的情况。不过索菲还是第一次无法解读到joe的设计意图,衣服是都不错,起码在视觉效果上应该比第一个系列更能让人接受,秀场中许多游离的观众,第一个系列明显只挂着礼貌的困惑微笑,到了第二个系列,可以欣赏了,赶紧频频点头,露出专注的神态。——但专业的索菲反而越看越迷糊,从大衣、毛衣看到t恤,还是没能摸索出所以然。

    “更注重实穿性,是因为这是给男友设计的日常款?所以放弃了艺术性,在细节上更体贴,更有定制精神?当然了,是给爱人设计的衣服,所以她发挥得特别好,每一件都堪称赏心悦目,但这并不能解释为何不商业化——从直播的形式来说,这恰恰是最好的广告,这种秀是看了让人很想买衣服的那种呀……为什么不做即看即买呢?难道是对中国的男装市场没有做过研究,不好确定首批货量?”

    不知不觉间,一整个系列已走完了全程,模特鱼贯而出,两个系列形成鲜明对比,又引发新一轮的窃笑声,在索菲来看,中国的秀场和巴黎秀场其实也没有太多不同——大约有90%以上的嘉宾不具备鉴赏服装设计的能力,唯一的区别只是,在巴黎所有人都努力地假装他们能窥破其中的玄机,而北京的观众则有很多诚实地袒露出他们对艺术欣赏的无知。joe的第一轮设计对大多数现场观众来说,也许足以勾起他们的情绪,但他们依旧未能学会恰当地处理这种观赏艺术作品带来的情感波动。

    不过,大多数嘉宾仍有基本素养,不太礼貌的笑声持续时间很短,随着第二个系列的再度出场,掌声变得更加热烈,甚至有人开始吹口哨,氛围渐渐地越来越像是大party,所有人明显都在期待设计师的出场,猜测着她会不会带男友出面——唉,但愿人们对服装有对明星的一半热情就好了……

    话虽如此,当相配的一对挂着微笑,从返场口一左一右地钻出来向大家点头致意,并在欢笑声中并肩前行,秦自然地将joe揽到怀里时,她也忍不住露出笑容,轻拍起了巴掌:这很俗套,但人们总爱大团圆,索菲也不例外,看多了艺术家和缪斯间黯然分手的结果,能见到一对健康正常的艺术家情侣,她也感到很新奇。

    “索菲,你觉得第二个系列表达了怎样的情绪?”大秀结束后,现场是有些混乱的,lana凑过来和她聊天,她有些迫不及待,看得出来也陷入迷惘。“我感觉这是两个互相对应的系列——第一个系列表达设计师对缪斯狂热的、原始的爱,肉欲上的吸引,第二个系列则表达了妻子对丈夫的爱,理性而温存,细心、现实又体贴,这份爱通过细节上小小的贴心修改来体现,是文明与灵魂的爱,更多的表达了他们在灵魂层面的交流——她是M.ZgXXh.ORg
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