词无一不是因“歌”而作。 人类天生的具有情感，在需要宣泄或表达的时候，就会需要“歌”，而“歌”的过程中又需要适当的词来填充。 于是，作词这个概念就这样诞生了。 二、谱曲： 谱曲一般指作曲，运用基本乐理、和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。 各个国家、各个历史时期的创作风格和技术方法各有不同，大致分为巴洛克时期、古典派、浪漫派、现代派各种风格。 三、歌唱： 指由个人或者团队，经由专业或者非专业训练后，借由声带，发出的优美动听的声音。 不用于日常交流，仅仅用于抒情和艺术的表达。 歌曲的音乐内涵首先要确立旋律与节奏的关系。 传统作曲教材中都有这样一句话：“旋律是歌曲的生命”。 但是，从某种意义上讲，这句话否定了节奏在歌曲中极其重要的地位。 从现代音乐发展的理论观念来看，歌曲创作的切人点应该以节奏入手更方便、更易学和更易达到歌曲内在的统一。 因此，与旋律相比，节奏更具体、更直观、也更原始。 远古的部落民族依耪于“击石附石”的节奏且不说，当今青年热衷于“蹦迪”或“舞蹈机”，其中的感受恐怕节奏远远多于旋律。 节奏在初学歌曲写作的人手里尤其重要，只有掌握了节奏的框架概念，才能驾驭歌曲这种小而全的音乐体裁。 一首歌曲通常分为主歌部分和副歌部分。 1、主歌： 主歌是一般歌曲中高潮（副歌）之前的部分，这一部分不像副歌那样拥有可以代表整首歌曲的高潮，而主歌的作用是将旋律慢慢推上高潮的同时，将歌曲所表达的故事背景表述清楚。 2、副歌： 前奏过后，跟着来的有音乐的主歌、副歌、音乐过门及结尾。 主歌可以说是内容，是每首音乐的主干。 而音乐的结构是有一特定形式的，此结构型式在乐理上称之为form。 主歌是对重要的人、事、情的主要交代的那部分。 副歌就是指那内容区别于主歌，发展与概括性比较强的且在节奏情感曲调上与主歌形成对比的那一段。 在节奏上，副歌情感上一定要与主歌形成对比，为曲调提供较大的对比变化，在流行句式上获得重复或变化重复，是流行歌曲传播最重要因素，不可不在意，但也不能对情绪不加以克制，歌曲的高潮往往设计在副歌内出现，而高潮的内容往往要求概括性。 在整首歌终结之前，大多有一段作完结的纯音乐（ending）。 比如将歌的最后一句重复一次，或重复多次并且渐渐降低声量至完全没有声音（fadeout）而作完结，就是一些经常听见的ending表现方式。 听到王子安的话，新人们一脸兴奋。 虽然他们当中有人因为在前辈的关照下，有了点名气，但都不是表哥提携的。 表哥提携，是音乐人最大的荣誉。 跟他合作，各种奖项还不是手到擒来？ “不是吹喇叭，是弹吉他啊。”捧着水杯回来的平香流樱看到王子安抱着吉他试音，略微失望。 调试琴音片刻，王子安突然间就激情起来。 副歌节奏有点强烈，吉他伴奏自然也比较紧凑。 当歌声歌词一出来，新人们像是被施了定身术一样。 第一时间“入戏”。 演技高超的影帝，就像一首经典音乐，无论听众是否有演技，都能带他们第一时间入戏。 有故事的人！ 听完副歌，新人们既兴奋又感慨。 表哥和少时的故事，让人羡慕嫉妒，没想到有朝一日能窥探其中一角。 身在世俗，总免不了遭受世俗目光的审视。 “希望你们谁能补上一个完整、美好的故事。”挂起吉他，王子安对新人们说道。 平香流樱沉默不语。 她已经录音了。 王子安只唱一遍。Ｍ.ＺＧｘｘH.oRＧ